[kaouet]

Salon Du Livre jeunesse Montreuil,
Compte-rendu 1er RDV - Thomas Gabison- Actes-Sud BD

Au vu de leur catalogue assez pointu et international, c'était assez risqué de ma part de choisir Actes Sud dans la liste des DA BD à rencontrer ;
à vrai dire il n'était pas vraiment dans mes 1er choix mais on m'a attribué un RDV alors j'y suis allée (et avec une planche pour Joker en plus dedans s'il vous plaît ! uhuh! )
Donc:
Mon travail ne correspond pas du tout à ce qu'ils attendent, rien ne l'a interpellé et il a feuilleté très vite mon book… J'étais, faut reconnaître à côté de la plaque.
MAIS… Thomas Gabison est un bon DA parce qu'il a pris le temps de m'expliquer les faiblesses de mon travail et me filer quelques conseils.
Et là dessus, c'était super intéressant comme rencontre, il a été très chouette...

Un peu en vrac, je vous retranscrit les choses…

Selon lui j'ai un gros travail à faire sur les personnages, il trouve qu'ils ne sont pas assez vivants, on dirait que je les connais mal,
je n'ai pas assez fouillé leur histoire, leur personnalité (c'est Ruth de Marula que je semble le mieux "connaître").
Il faut que je raconte davantage quelque chose, que je me pose beaucoup plus de question sur la façon de montrer les choses.
Il m'a fait la remarque que je dessinais les libanais de la même façon que les carottes.
Comprenez par là qu'il a comparé une expression d'un visage sur une planche Yallah!, et une BD avec des carottes personnifiées, et c'était le même sourire… Bref sortir des tics graphiques.
Autre exemple: Yallah, la plage ; quand il y a un but alors que les persos jouent au foot, pourquoi cadrer le ballon passer au travers du but… était-ce utile? peut-on raconter le but marqué autrement? etc…

Pour lui beaucoup d'auteurs se contentent de montrer les choses telles quelles sont, de raisonner comme des publicitaires.
On fait ça, parce que dans l'imaginaire collectif ça fonctionne, ou que la majorité pense ça...
Il faut sortir des clichés et des codes de la BD.

Je dois travailler la mise en scène, faire comme si mes personnages étaient des comédiens, des acteurs ; le réalisateur c'est moi.
Il faut qu'on sentent autant de caractère et de forces dans mes personnages, que peuvent en dégager un Depardieu ou un Dewaere dirigé par Godard (rien que ça!)
C'est amusant parce que c'est quelque chose que je dis à mes élèves, mais je ne sais pas du tout l'appliquer…

Gigou & Aka > Il a feuilleté le dossier éditeur des Moines Tatoués, ça, l'a bien interpellé. Il a trouvé qu'il y avait des choses pas mal dans les cadrages justement.
Il a bien aimé le "design" des 2 jeunes mormons qui font bien "petit anglais pédants" pour reprendre son expression. Mais la scène de l'insomnie il l'a trouvé maladroite.
Personne ne se dresse comme ça sur le lit. Ce choix de mise en scène est maladroit, ça rejoint ce qui est dit plus haut...
J'ai pas trop osé lui laisser vos coordonnées, j'ai insisté plusieurs fois sur La FRAKTORY. Je pense que c'était pas le bon moment pour lui montrer un autre travail que le mien…
déjà que j'avais l'impression de prendre la place de quelqu'un au graphisme + approprié pour Actes Sud ^^

Les références et ses conseils: Il m'a beaucoup parlé de théâtre et de mise en scène:
A lire à ce sujet, les écrits de Serge Daney, critique de cinéma. Quelques pages consultableici

A voir:
Une pièce de théâtre,La loi du marcheur, entretien avec Serge Daney

films:
- La bête Humaine par Renoir
- Human Desire par Fritz Lang

A lire en BD:
les noceurs et les amateurs de Brecht Evens
(ça l'ennuyait de le citer ça parce que c'est chez eux que c'est édité ^^)


Je vous reproduis un croquis qu'il m'a fait pour m'expliquer un exemple de travail de mise en scène, de "scénographie" de Fritz Lang (sur je ne sais plus quelle œuvre)…
Comment disposer les éléments dans la scène, construire son espace, et par conséquent raconter quelque chose… Ici une confrontation entre 2 personnages, un dominant et un dominé:



On a une pièce, le réalisateur va placer dans son espace un bureau (1) à l'opposé de l'entrée principale (2). et qui est placé de façon à voir toute la pièce.
Ainsi le personnage "dominé" doit déjà traverser toute la salle pour aller à la rencontre du "dominant" installé à son bureau.
Une porte est placé à côté du bureau, pour montrer que le dominant n'utilise pas le même passage, et qu'il peut s'éclipser plus facilement.

On a parlé rapidement de l'adaptation, parce que justement il me conseillait pour m'entrainer d' adapter en BD une nouvelle (plus qu'un roman, car plus court).
Attention de ne pas tomber dans la retranscription. De partir de l’œuvre seulement, et apporter ma vision.
Du coup je suis un peu paumée, parce que je pensais quand même utiliser le roman comme base, "reprendre" certaines scènes qui me semblaient importantes, et pour lesquelles je ne me voyais pas réinterpréter…
Bref, je dois réfléchir à cette adaptation du coup et murir ça…

Voilà, il me semblait qu'il y avait des points à vous faire partager. Je ne pense pas revenir vers vous pour les autres entretien, je vous rassure

[Nusse]

Ben dis donc, ça a été productif quand même manifestement. Très content pour toi qu'il ai pris le temps de te causer de ton travail- et que tu ais trouvé des bonnes choses dans ce qu'il t'a dit.

Tu y retournes ou c'était le seul jour?

Monsieur Nusse, qui trouve bien...
_________________

Skype: Nussouille

[kaouet]

Oui, c'était constructif, mais je repars quand même avec le sentiment que j'ai encore BEAUCOUP BEAUCOUP...allez, encore un...BEAUCOUP de choses à apprendre et de chemin à parcourir.

J'ai un RDV demain, avec Bayard Press (le magazine Today-in-English), et un lundi avec Vent d'Ouest (là aussi ça va être cocasse je pense ^^).

J'attends pas de "contrats" ou de propositions de projets de ces rencontres , mais vraiment des retours sur le travail. Et là, c'est cool, le gars d'Acte Sud a joué le jeu.
L'année dernière j'avais eu 2 RDV, mais les DA m'avaient seulement dis que j'avais un book varié et/ou que je ne correspondait pas à leur catalogue.
ça fait pas avancer le schmilblik.

[Moute]

Yé. Voilà exactement ce que j'aime dans les rencontres avec les éditeurs. Quand j'avais montré mon book à Sébastien Gnaedig de Futuropolis, il m'avait pratiquement parlé des mêmes problèmes. Sur tout ce qui est mise en scène, c'est vrai qu'on essaie d'éviter l'effet "Black et Mortimer" mais que souvent on va pas beaucoup beaucoup plus loin... C'est difficiiile.

[Aka]

Ah ben, c'est bien, ça fait plaisir de voir des gens qui font leur boulot !

Pour les questions de mise en scène, il te donne des bons exemples, du très lourd, mais il ne faut pas s'arrêter à ça. Si tu veux vraiment progresser, il faut analyser TOUT, tout ce que tu regardes, tout ce que tu lis. On m'a dit encore récemment que j'étais devenu un spectateur horrible, parce que j'analysais tout ce que je regardais. Et c'est vrai. J'imagine à quel point ça doit être chiant pour mon entourage, mais c'est la meilleure façon de progresser.

Personnellement, j'ajoute à la liste les films de Klapisch, qui est un des metteurs en scène les plus ingénieux que je connaisse (voir surtout L'Auberge Espagnole et Les Poupées Russes), et qui trouve toujours des astuces et des métaphores visuelles super intelligentes pour exprimer les sentiments des personnages (par exemple : http://www.youtube.com/watch?v=GgI0-GQYSYk ).

Pour l'adaptation de nouvelles, je recommanderais des nouvelles sans dialogue, ça t'interdira de faire des mises en scènes de persos face à face qui discutent. Ou alors, encore mieux, des chansons, du genre bien centrées sur les sentiments, les métaphores. Si là-dessus tu arrives à nous faire des carottes qui sourient, y'a plus rien à faire pour toi...

Pour les Moines Tatoués, merci beaucoup ! C'est cool de savoir qu'il a (à peu près) accroché. Du coup, je me dis que ça peut valoir le coup d'imprimer un dossier pour le lui envoyer...
_________________
“Some men see things as they are and say why. I dream things that never were and say why not.”
— Robert F. Kennedy

[kaouet]

[Aka]